„Co po Cybisie?” – wystawa prac laureatów prestiżowej nagrody

„Lata 60-te” Ryszarda Grzyba na wystawie „Co po Cybisie?” w warszawskiej Zachęcie (fot. PAP/Tomasz Gzell)

Ponad sto prac 49 artystów zaprezentowano w warszawskiej Zachęcie na przekrojowej wystawie polskiego malarstwa XX i XXI wieku pt. „Co po Cybisie?”. – Pokazujemy twórczość artystów z kanonu polskiej sztuki współczesnej - laureatów Nagrody im. Jana Cybisa. To bardzo ważna nagroda, przyznawana pod patronatem Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków od 1973 r. Ta nagroda z jednej strony przypomina wybitnego malarza Jana Cybisa, a z drugiej honoruje twórczość żyjącego artysty – mówi kurator wystawy Michał Jachuła.

Tchórzewski – drapieżny klasyk współczesności

Fascynujący twórca działający w nurcie surrealizmu. Daleki jednak od monotonnego automatyzmu twórców francuskich, belgijskich czy hiszpańskich....

zobacz więcej

– Eksponujemy prace nagrodzonych artystów i jedną patrona nagrody - Jana Cybisa – dodał kurator. Na wystawie znajdziemy najważniejsze, historyczne już dzisiaj obiekty, a także – jak zapewnił Jachuła – inne, będące świadectwem stanu najnowszego malarstwa, „dyktowanego dążeniem do eksperymentu oraz redefiniowania, czym może być malarstwo, które wymyka się niekiedy z ram medium kojarzonego zwykle z płótnem i farbą”. Na wystawie obok obrazów znajdują się prace przestrzenne, budowane w oparciu o światło, o tekst.

Prezentacja zajmuje siedem sal galerii. Każda opatrzona została tytułem. Jedna z nich gromadzi prace pod hasłem „Litania malarza” zaczerpniętym z utworu poetyckiego Ryszarda Grzyba. W obiektach pokazywanych w tej sali pojawia się duża różnorodność wątków, tematów – są tam obrazy niemal publicystyczne, także o zabarwieniu politycznym, są abstrakcje, martwe natury, prace o śmierci.

W innej sali, nazwanej „Zmierzch obrazu” – ten tytuł zaczerpnięto z dzieła Erny Rosenstein – prezentowane są prace poruszające takie tematy, jak narodziny, sprawy życia i śmierci, kondycji sztuki, „życia” samego obrazu. Z kolei w sali „Doświadczenie” zgromadzone zostały prace artystów, którzy uczestniczyli w słynnej wystawie Arsenału „Przeciw faszyzmowi”.

Pokolenie to po doświadczeniach wojny i socrealizmu potrafiło się przeciwstawić obowiązującym wówczas doktrynom politycznym i wiele spraw w polskiej sztuce współczesnej ujęło na nowo. W przestrzeni sali pt. „Twój pejzaż” – tytuł pochodzi od pracy Stanisława Fijałkowskiego – motywem przewodnim jest witalność, biologiczność, życiodajne energie; tematy te widać w pracach Jana Dobkowskiego, Erny Rosenstein, Jerzego Panka i Stanisława Fijałkowskiego.

Artyści, których prace pokazano, to: Jan Berdyszak, Henryk Błachnio, Krzysztof Bucki, Tomasz Ciecierski, Jan Cybis, Józef Czapski, Witold Damasiewicz, Andrzej Dłużniewski, Jan Dobkowski, Tadeusz Dominik, Jan Dziędziora, Wojciech Fangor, Stanisław Fijałkowski, Stefan Gierowski, Ryszard Grzyb, Aleksandra Jachtoma, Barbara Jonscher, Jerzy Kałucki, Koji Kamoji, Łukasz Korolkiewicz, Jan Lebenstein, Robert Maciejuk, Zbigniew Makowski, Eugeniusz Geno Małkowski, Jadwiga Maziarska, Leon Michalski, Jerzy Mierzejewski, Jarosław Modzelewski, Jerzy Nowosielski, Kazimierz Ostrowski, Roman Owidzki, Jerzy Panek, Włodzimierz Pawlak, Teresa Pągowska, Erna Rosenstein, Jadwiga Sawicka, Jacek Sempoliński, Jacek Sienicki, Marek Sobczyk, Paweł Susid, Grzegorz Sztwiertnia, Leon Tarasewicz, Jan Tarasin, Tomasz Tatarczyk, Jerzy Tchórzewski, Jacek Waltoś, Ryszard Winiarski, Maria Wollenberg-Kluza i Rajmund Ziemski.

źródło:

Zobacz więcej